Антон Слепаков: "Когда мы писали этот альбом, я был уверен — он о смерти. Но мы выбросили из него одну песню и он изменился. Теперь он — о жизни".

Музыкальный критик Александр Филимонов в рецензии сказал: "Гении суеты не замечают. Они чувствуют дух времени, пропускают через себя и фиксируют. Вагоновожатым это удается как никому другому." Я с ним согласен. А вы?
 
О духе времени? Думаю, что… да. Чувствовать настоящее — это важно.
 
Каков этот дух сегодня?

Свобода, с одной стороны. А с другой — перенасыщенность информацией. Все быстро меняется.
 
Вы успешно стартовали с музыкой уже в конце девяностых. В контексте создания музыки, какие, по вашему мнению, существенные различия между девяностыми, нулевыми, десятыми, двадцатыми?
 
Я начинал, пожалуй, еще в начале 92-го. Этот период не очень заметен ... Я имею в виду, что еще не было массмедиа, не было Интернета. Почти невозможно было просто взять и записать альбом, снять качественное видео, найти достойную аппаратуру. Почти невозможно было и записать электронную музыку. В то время, когда британские, американские, европейские электронщики уже играли и на крутых машинах, все эти сэмплеры, сиквенсеры ... мы в это время могли разве что купить чешские или болгарские самопальные гитары.

Что имеем сегодня? Каждый школьник или студент имеет все инструменты для создания сверхсовременной музыки. Я имею в виду любой гаджет: мобильный телефон, планшет, ноутбук. И это — круто. С другой стороны, из-за этого контента стало настолько много, что слушатель может в нем утонуть. Как среди этого находить какие-то свои островки интересного лично тебе контента — это уже другой вопрос. Вот это для меня — главное отличие. Ты можешь быть кем хочешь, можешь делать что и как хочешь. В конце концов, пойти в магазин и купить любую гитару. Как у Кобейна, или как у Хендрикса ... Ощущение океана возможностей.

 
В том, что сейчас происходит с музыкой, больше минусов или плюсов?
 
Хм. Вот где лучше захлебнуться? В луже или океане? Кто-то напился, упал в лужу и на моих глазах захлебнулся, кто-то купался в плавках и стал жертвой шторма. Я не знаю, как лучше. В каком-то плане, я не завидую молодым людям: на них свалился огромный объем информации. Двадцать лет назад очень дозировано принимались новые имена. Кто-то помогал. Например, был какой-то один музыкальный критик из большого издания. Этот критик говорил: обязательно послушайте эту группу, или жанр. И выбора, по факту, в тебя не было. Ты уже был фанатом нового коллектива, ты уже искал записи. Ждать, пока кто-то транспортирует тебе кассету из-за рубежа ? Вряд ли. Понимаете, здесь два полюса, но подходы можно комбинировать. Пытаться одновременно "слушать" сегодняшнее инфополе, но не терять актуальность — оставаться собой. И быть собой. Вообще, я не слушаю слишком много новой музыки. Свой стиль я уже нашел.
 
Перенасыщенность, о которой вы упомянули, ведет к девальвации ценности популярной песни. Вы согласны, что сегодня больше нет и не может быть новых Великих артистов?
 
С одной стороны кажется, что да, но в то же время — я совсем недавно видел настоящий ажиотаж вокруг некоторых шоу. Например, 21 Pilots год назад собрали полный Дворец Спорта. Уверен, собрали бы еще несколько раз. Потому что шоу действительно крутое. Я могу не любить эту музыку, но вижу , как круто это сделано. Это артисты, действительно, такого стадионного уровня. Imagine Dragons — та же история. Они были вообще без какой либо необычной шоу программы. Просто вышел альфа-самец в шортах, и весь стадион был его. Сейчас все это есть. Есть люди играющие. Возможно, на более простой аппаратуре, в меньших залах. Согласен, что у них вряд ли есть это "блин, я буду стадионной звездой!". Они просто пишут музыку, выкладывают ее в Интернет, и — бум! Ее слушают все подростки. Ставят на блютуз-колонках новые бенгеры. В телефонах обмениваются друг с другом. Я вот не знаю, что можно расслышать с динамику телефона ... но это работает! Молодые слушатели наизусть изучают строки, без стадионов, просто пир-ту-пир шеринг, что сегодня тоже работает прекрасно. Итак, мы снова возвращаемся к стейтменту "можно и так, и так». Стадионы никуда не делись. Большие артисты тоже. Напротив, в свое время не все к нам, к сожалению, доезжали. Уверен, что сейчас на концерт Radiohead собралась бы большая аудитория. Или на AC / DC.

Да, но кажется, что это звезды, которые сияют из прошлого. А сегодня мы видим сияние хвоста кометы, как-то так.
 
Да, но какую аудиторию собрала бы Билли Эйлиш сегодня? Если бы выехала из-за границы? Она абсолютно новая артистка. По сравнению с девяностыми, даже нулевыми, это современный молодой стадионный артист.
 
Здесь не поспоришь. А как сейчас молодым артистам продвигать свою музыку? Важны сейчас мысли профессиональных критиков, публикации в "больших" медиа?
 
С одной стороны, музыкальные журналы почти исчезли. Сегодня еще немного есть, но... Когда-то это действительно был весомый инструмент влияния. Глянцевые издания о музыке или о моде обязательно имели рубрику "Новые альбомы". Обзор новых CD, солидные советы. Что-то такое. От уровня популярности журнала и самого критика зависело многое. Да что говорить, некоторые журналы писали исключительно рецензии, а аудитория полностью слушала пластинки по этим рецензиям. Сегодня получить рецензию на альбом почти невозможно. Есть несколько интересных ресурсов, да: сайт Neformat, рубрика рецензий в издании Varianty Lviv. Там львовский чувак прекрасно пишет. Контент такого формата интересно читать с точки зрения гонзо-журналистики. Сама музыка в этом разрезе не имеет большого значения. Это просто платформа для написания крутых эссе. Такие журналисты больше размышляют, вплетают референсы на какие-то другие коллективы. Освещают перекликания с другими жанрами или артистами.
 
Сейчас на удивление много комплиментарных рецензий в музыкальных СМИ. Лучше чтобы критик был жестким, или наоборот?
 
Я даже не знаю, как лучше. Помню времена очень злых, критических рецензий. Не могу сказать, что это ободряло молодых музыкантов. Когда молодой, с подвижной психикой, и кажется, ты самый-самый крутой ... А тут раз! В самом начале пути тебя "мордой об асфальт". Типа, что ты здесь понаписал? Своих песен? Пф! Такой негатив волновал сильно. С другой стороны, если ты уже попал в серьезное дело музыки, будь готов держать удары, в том числе критиков.

Я не могу писать жестко негативные рецензии. Или давать негативные отзывы.
 
Я тоже не могу.
 
Как музыкант, понимаю — даже самая слабая песня является результатом работы. Иногда тяжелой.
 
Да, абсолютно. Вообще, по отзывам — у меня бывают странные диалоги. Пишут: вот трек, оцени, как тебе? В таком случае уточняю: моя рецензия точно необходима? Я ж просто человек, который субъективно все оценивает. Я мог сегодня проснуться не с той ноги или с не с тем настроением, поссориться с кем-то и, блин, тут еще твой альбом. Как оценивать? Мое мнение не истина в последней инстанции. Да и вообще, я могу быть не целевой аудиторией этой музыки, могу просто жанр такой не слушать. Поэтому оценивание — это настолько субъективная вещь ... Все мы разные, с разным мировосприятием. Кстати, любой культовый музыкальный гуру и критик «ломается» уже на первой критической рецензии твоей любимой группы. Думаешь, блин, я так ему доверял! А он обосрал такую группу, эх ...
 
Талантливый музыкант может стать успешным без продвижения?
 
Думаю, что нет. Понимаете, «успех», если рассматривать глобально — это комплекс, "микс" из разных вещей. Немного авантюры, немного изобретательности, немного удачи — бум! Есть успех. Воля случая: где-то кому-то поставил, услышали правильные люди. И они — ого, а кто это ?! Это же будущая звезда, немедленно дайте контакты! В 90-х все искали спонсора. Музыканты не миллионеры обычно. Ни аппаратуру купить, ни студию арендовать... Поэтому у некоторых был такой, скажем, солидный дядя. С деньгами.
 
У многих?
 
Это очень такая неприятная вещь, честно говоря. Обычно это связано с определенными отношениями. Певица, продюсер ... В таких случаях творчество было на втором плане. Зарабатывали, играя на праздниках перед успешной публикой. Ну, понимаете.
 
Корпоративы!
 
Типа того. Кстати, мы (с "и Друг Мой Грузовик” — прим. ред.) Также имели подобное выступление. Для настоящих бандитов.
 
Ого! Как это было?
 
Приезжаем в клуб. Там братки. Рядом — девушки на каблах, в коротких платьицах. Атмосфера, мягко говоря, "отрицательная". Кто-то выходил покурить, видел, что эти "посетители" имели оружие, что ли, в багажнике машины. Это было немного страшно. И вообще в той системе жить и работать было время жутко.
 
"Вагоновожатые" сделали шикарный саундтрек для сериала "ВНО". Вы его смотрели?
 
Посмотрел уже после того, как мы сделали эту песню. Когда писали, сериала еще не было, было только несколько сцен, но я даже их не смотрел. Я обыграл три ключевых слова из названия: секс, инста, ЗНО. Просто нам выдали синопсис вместе с задачей "сделать песню". Я подумал: если бы я сейчас был подростком, то что бы сказал по этим трем темам? Конечно, это забавно, потому что я уже взрослый дядька, не такой, как сегодняшняя молодежь. Сам сериал, мне кажется, получился несколько иным, чем планировал режиссер. Помня о «Мои мысли тихие», я ожидал более артовой истории.
 
Как вам, кстати, "Мои мысли тихие"?
 
Один из лучших украинских фильмов последнего времени, или времен Независимости. Поэтому не хотелось бы критиковать режиссера, я уверен, у него все еще впереди. Однако "ЗНО" мне было странно смотреть. Хотел бы пообщаться с детьми, спросить — как вам? Вам не кажется, что это туфта? Вы же не такие немного? Вообще, в сериале есть смешные моменты, Антонио имеет прикольный юмор. Есть современность. Но там неестественная речь, в Виннице так не говорят. Но блин, все равно думаю, что это — нулевая отметка, дальше будет что-то интереснее, круче. Попытка засчитана, скажем так.
 
О неестественности. Вы пели на украинском, пели на русском. Сейчас — только на украинском. Но никогда — на английском. Почему?
 
Не знаю английский на том уровне, чтобы писать тексты. Когда я начал заниматься музыкой, то пел исключительно на русском. Потом потихоньку начал переходить на украинский. Скоро выйдет наш полностью украиноязычный альбом. Через 20 лет после начала в группе. Возможно, через 20 лет поставлю цель спеть на английском.

Английский — достаточно неестественно штука, но она была популярна не так давно среди "андеграунд" сцены. Я пел и иногда до сих пор пою на английском (смеется).
 
Конечно, группы которые сейчас используют английский, находятся в странном положении. А когда-то это было модно.
 
Что изменилось?
 
Ранее был этот "флер" иностранный: ты такой модный-международный. Завоевываешь Запад. Hardkiss получили известность, будучи англоязычным коллективом. Удивительно, что было много таких групп, но никто из них популярность так не завоевал. На западе слушают украиноязычные коллективы, типа DakhaBrakha. Или нишевую историю, например Stoned Jesus. 
 
Или Jinjer.
 
Также ниша. Металл. Стоунер рок.
 
Расскажите о планах "Вагоновожатых". Когда альбом? Или ЕР?
 
На 18 июня назначена презентация. Альбом этот нам помог записать карантин. Мы смогли осознать, осмыслить это время. Осмыслить такие явления, как создатель, искусство, время. Или такие вещи, как мировой катаклизм, пандемия. Как вообще можно в этом времени выживать? И что с этим делать? Нам создание пластинки помогло успокоиться. Просто сесть и потихоньку начинать работу. Мы никуда не спешили. Я думаю, что возможно этот альбом вообще не вышел, если бы не было карантина. Мы бы его писали еще три-четыре года , постоянно отвлекаясь на концерты, фестивали, личные дела. Альбом для нас — ценный, он — о своем. О нашем. Было бы интересно послушать оценки: действительно изменился спрос по отношению с предыдущим нашим релизом. Мне кажется что он отражает это время, в котором мы все оказались.

Каково настроение альбома?
 
Мир погибает. Пандемия — это первый громкий звонок. Надо что-то делать. У нас должен быть какой-то план Б. Сейчас такого плана нет. Все оказались отрезанными и закрытыми по домам. Где-то в Европе люди за это получают какую-то компенсацию, а у нас просто сказали: ребята, сидите и держитесь. Мир — непростая штука и без пандемии, но это такая весомая пощечина от природы именно нам, людям. Которые просто засрали эту землю, особенно за последние 100 лет. Отношение к животным, экология, состояние Земли, вот что действительно важно. Не атомные станции, которые взрываются и отравляют жизнь.
 
Такой сегодня дух времени?
 
Я тебе больше скажу. Когда мы этот альбом писали, я был уверен — это альбом о смерти. Но мы выбросили из него одну песню и он изменился. Теперь он — о жизни. О том, что иногда смерть может и не заглянуть в гости. Скажет «лаааадно, еще один шанс, последний». Чувачок выжил. Но выживет ли он в следующий раз? Восемь ножевых — это спойлер. Лирический герой выжил, и это — главное. Однако в следующий раз ему может так не повезти.